Pourquoi Blender ne s’impose pas dans tous les studios 3D
Des productions comme Next Gen à l’organisation des grands studios, voici ce qui détermine la place de Blender dans un flux de travail 3D.
Pourquoi Blender ne fait-il pas partie de la chaîne de production de tous les studios ?
L’expression « standard de l’industrie » peut désigner un format d’échange, un outil répandu dans un métier ou le logiciel autour duquel un studio a organisé sa production.
Dans le jeu vidéo, Blender peut s’intégrer à une chaîne de production qui utilise des modèles FBX, OBJ ou DAE, ainsi que des textures PBR. Testez l’importation et l’exportation des fichiers dont votre équipe a besoin, surtout si vous devez conserver les matériaux ou les animations.
Blender peut servir à produire des effets visuels ou des films d’animation. Ian Hubert l’a utilisé dans son travail de supervision des effets visuels, et le long métrage d’animation Next Gen a été réalisé avec l’aide de Blender.
Des artistes et des studios utilisent Blender pour les effets visuels, la publicité, la modélisation et l’impression 3D. Le long métrage J’ai perdu mon corps, nommé aux Oscars, a combiné animation 3D et dessins réalisés avec Grease Pencil.
Certains grands studios l’adoptent pour des productions précises. En 2019, le studio parisien d’animation d’Ubisoft a annoncé qu’il passerait à Blender pour la production de séries.
Le choix d’un logiciel dépend souvent des outils déjà en place. Des studios ont construit leurs méthodes de travail autour de Maya ou de 3ds Max. Les formations et le recrutement suivent en partie ces habitudes.
Certains studios développent aussi des outils internes pour automatiser les tâches répétitives. Changer de logiciel demande alors de vérifier la compatibilité avec ces outils et parfois de les adapter.
Les équipes privilégient souvent un logiciel que leurs artistes maîtrisent déjà, surtout quand plusieurs services doivent échanger les mêmes fichiers.
Les ressources d’apprentissage en ligne et l’évolution de Blender élargissent les options pour les équipes qui mettent en place un nouveau flux de travail.
Un studio qui démarre peut choisir Blender pour ses outils 3D, l’absence de frais de licence et la disponibilité de tutoriels pour former son équipe.
Les petites équipes et les indépendants peuvent aussi regrouper plusieurs étapes de production dans Blender.
Blender réunit la modélisation, la préparation des UV, l’animation et le rendu. La possibilité de réaliser plusieurs étapes dans le même logiciel compte quand on dispose de peu de temps ou d’un budget limité.
À l’inverse, une équipe qui anime dans Maya peut avoir besoin de fonctions ou d’outils internes qui ne sont pas directement disponibles dans Blender. Sa décision dépend des tâches à accomplir et des compétences de ses animateurs.
Pour un artiste indépendant, regrouper la modélisation, les UV et le rendu dans un seul logiciel réduit les transferts de fichiers et évite de payer plusieurs licences.
Blender est un outil de production professionnel. Sa place dépend du métier, des outils déjà en place et des besoins de chaque équipe.
Pour savoir s’il convient à votre projet, essayez de réaliser une étape complète avec les fichiers et les contraintes de votre production.
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Nous revenons sur la place de Blender dans les studios dans la vidéo.